Les Français adorent le streaming, mais une immense majorité n’a aucune idée de la façon dont les artistes sont payés, alors même qu’une nouvelle génération est prête à rebattre les cartes du game.
Tu payes ton abonnement… mais qui paye vraiment les artistes ?
On va être honnête : quand tu choisis une plateforme, tu regardes d’abord le prix, la facilité d’utilisation, le catalogue, l’absence de pubs et éventuellement la qualité audio, pas la ligne “rémunération des artistes”. Et tu n’es pas seul : 70% des Français mettent le tarif de l’abonnement en critère numéro un, devant l’ergonomie, la taille du catalogue, l’absence de publicité et la qualité sonore.
Pourtant, près de 8 Français sur 10 reconnaissent ne pas comprendre comment les artistes sont rémunérés par les plateformes de streaming, ce qui relègue la transparence sur ce sujet au second plan.
En gros, on choisit son service comme on choisirait un forfait téléphonique : celui qui en donne “le plus” pour le moins cher. Sauf qu’ici, il ne s’agit pas juste de data, mais de la vie des groupes, des chanteurs, des beatmakers, de toutes celles et ceux qui alimentent nos playlists rock, metal, indé ou prog à longueur de journée. Quand la mécanique de rémunération reste floue, difficile d’en faire un vrai critère de choix.
Une génération qui veut voir les coulisses
L’étude Qobuz–YouGov montre pourtant qu’une partie du public n’a plus envie de rester dans le flou artistique. Près d’un Français sur deux souhaite que sa plateforme soit plus transparente sur la façon dont elle rémunère les artistes, un taux qui grimpe à 68% chez les 25–34 ans. Et ce n’est pas qu’un vague “souhait moral” : 44% des personnes interrogées se disent prêtes à changer de plateforme si une autre garantit une meilleure rémunération pour les artistes.
Chez les 18–34 ans, la tendance est encore plus marquée : 61% seraient prêts à migrer vers un service plus équitable, et 60% accepteraient de payer jusqu’à 2 euros de plus par mois pour que la rémunération des artistes soit meilleure. On parle donc d’une génération qui a grandi avec le streaming, qui binge des albums comme d’autres regardent des séries, mais qui commence à se demander sérieusement qui touche quoi à la fin. Pour un groupe rock qui enchaîne les sorties et les petites tournées, ce genre de bascule peut faire une vraie différence à long terme.
Quand le modèle économique sort de l’ombre
Au cœur de cette étude, Qobuz, plateforme française indépendante, pousse un message simple : les utilisateurs veulent comprendre et c’est légitime. Depuis mars 2025, Qobuz publie le montant moyen versé par écoute aux ayants droit : 0,01802 euro par stream.
Et nous, fans de rock, on fait quoi avec ça ?
Pour les amateurs de rock, la question n’est pas théorique. Chaque fois que tu lances un album d’un groupe émergent, que tu découvres un power trio local ou que tu streams en boucle un classique remasterisé, tu participes à un modèle économique qui peut soit nourrir la scène, soit l’épuiser. L’étude YouGov, menée en octobre 2025 auprès de plus de mille personnes représentatives de la population adulte française, montre qu’avec plus d’information, beaucoup seraient prêts à intégrer la rémunération des artistes dans leurs critères de choix.
On peut voir ça comme un simple ajustement technique, mais en pratique, c’est une manière de rapprocher l’artiste et le public : comprendre combien rapporte un stream, savoir si la plateforme joue franc jeu, c’est déjà une première forme de soutien. Pour une scène rock qui a toujours vécu sur la tension entre indépendance, intégrité et contraintes économiques, ce mouvement vers plus de transparence pourrait bien devenir un levier puissant pour réinventer la relation entre fans, groupes et plateformes.
Merci, c’est intéressant à découvrir et bon à savoir pour mieux valoriser les artistes.
C’est vrai que souvent on est dans le flou
Un article très intéressant j’ai appris plein de choses.
Pas trop streaming en musique j écoute la radio.
Génial cette enquête, bravo